« La Reine des Neiges » raconte l’histoire d’une petite fille qui perd son meilleur ami, enlevé par la Reine. Dans son voyage pour le retrouver, elle grandit. Chaque tableau de la pièce est lié aux...

Féérie théâtrale pour petits et grands "La Reine des neiges" se raconte ici en noir et blanc dans une mise en scène tourbillonnante signée Joan Mompart. En évoquant l’indicible comme l’invisible, la partition de Christophe Sturzenegger accompagne tambour battant le récit trépidant d’aventures enfantines. La dimension initiatique de ce conte cruel d’Andersen, ici adapté par Domenico Carli, palpite si bien sous le fantastique que la beauté immaculée de la Reine ne suffira pas à en cacher l’obscurité. La jeune Gerda cherche inlassablement, son ami ensorcelé, disparu dans les reflets trompeurs d’un palais de glace, prisonnier de l’avidité d’une reine exsangue. Son entêtement d’enfant nous rappelle que l’amour est une course folle, une quête éperdue au cours de laquelle nous nous perdons un peu, pour grandir beaucoup. A noter, la virtuosité des (trois) acteurs à incruster leur jeu dans des environnements virtuels spectaculaires.

Après les délicieuses galipettes des errances célibataires, la vie de couple des trentenaires s'institutionnalise : appartement, enfants et rapports sexuels balisés. Les hommes déchantent devant leur...

"Et pourtant je doute" dit avec la désinvolture et l’humour cinglant d’une génération désenchantée, des choses essentielles sur Lui. L’homme d’aujourd’hui, gavé de paradoxes, de bière, de fantasmes et de pizzas ramollies s’épanche maladroitement dans des confessions triviales, puis émeut par son extrême fragilité. Avec acuité, Marie Fourquet dresse le portrait d’une virilité confidente et sexy, habillement défendue par un trio d’anti-héros. Ce strip-tease philosophico-psychologique met à nu le masculin pluriel dans une forme théâtrale novatrice qui laisse la part belle aux interprètes. Un spectacle drôle et effronté écrit pour des hommes, par une femme qui porte sur eux un regard aiguisé et tendre. On sourit et on grince des dents au rythme de ce vague à l’âme en eaux troubles de trois mâles contemporains qui ne manquent pas de coffre.

L’attraction de l’Interdit ne s’est pas affaiblie au fil des siècles ! A travers le Mariage de Figaro, Beaumarchais la met à la lumière en s’immisçant dans les désirs du Comte Almaviva. Venant...

"Figaro!" s’exclame dans sa typographie même. C’est une version remuante du "Mariage de Figaro" que Jean Liermier élabore ici. Une fois de plus, sa lecture décomplexée des classiques en révèle le message profondément actuel. Jean Liermier ne badine pas avec l’amour ; il prend très au sérieux son pouvoir révolutionnaire. C’est précisément à l’orée de la Révolution française que les sentiments tricotent à la cour du Comte Almaviva. Les cœurs débordent et les pulsions se déchaînent alors que les têtes vont bientôt tomber. L’amour, allié ou bourreau n’épargne personne.